Catherine Ocelot

J’ai de la chance, j’ai eu plusieurs belles critiques et recensions de mon livre, La vie d’artiste. Mais le meilleur texte, celui qui réchauffe le coeur et qui guérit tout, c’est celui-ci.
Paru dans la revue Liberté, #322 (novembre 2018)
(Cliquez sur l’image pour agrandir).

Quel honneur de voir mon livre parmi la liste préliminaire pour le Prix des libraires 2019. Mille mercis aux libraires. (et merci à Zviane pour la photo.)

Du 7 au 9 décembre se tiendra à Paris le Salon SoBD, au Halle des Blancs Manteaux. J’ai le plaisir de faire partie de la délégation canadienne, avec notamment Julie Delporte, Siris et Nina Bunjevac. Passez nous voir!

Image réalisée à la suite de la projection du film L’enfant d’en haut, d’Ursula Meier.

Par ici pour plus de détails sur ma résidence. 

Image tirée d’une histoire réalisée  dans le cadre de ma résidence à la Cinémathèque québécoise, à la suite de la projection du film Thelma et Louise.
Cliquez ici pour l’histoire complète. 

Bande dessinée réalisée dans le cadre de ma résidence à la Cinémathèque québécoise.

Cliquez ici pour lire l’histoire complète.

Suite ici…

Le 27 octobre prochain, j’ai le plaisir de participer à une causerie en compagnie d’autrice Martine Delvaux et de la danseuse et chorégraphe Louise Lecavalier. Le thème, en lien avec ma résidence à la Cinémathèque, porte sur l’influence des oeuvres d’art sur notre processus créatif. Ça se passe à la chic librairie l’Euguélionne, à partir de 16h. Au plaisir de vous y voir.

Détails ici

Extrait d’une bande dessinée réalisée dans le cadre de ma résidence, à la suite de la projection de L’amour à la plage, un film qui raconte les histoires d’amour de personnes âgées qui passent leurs hivers en Floride. Pour voir l’histoire au complet c’est par ici. 

Femme cloche
Dessin réalisé à la suite de la projection du film Golden Eighties, de Chantal Akerman.

Réalisé dans le cadre de ma résidence à la Cinémathèque québécoise

Dans le cadre de ma résidence à la Cinémathèque, j’ai réalisé une petite bande dessinée à la suite de la projection du film Un sourd dans la ville, réalisé par Mireille Dansereau. Cliquez sur l’image pour accéder à l’histoire.

Extrait d’une bande dessinée faite à partir du film Still the water, de Naomi Kawase.

Suite de l’extrait par ici

Réalisé dans le cadre de ma résidence à la Cinémathèque québécoise

Merci à la Fabrique culturelle pour ce topo sur ma résidence de création à la Cinémathèque québécoise.

Par ici pour le regarder.

Revue de presse de mon livre La vie d’artiste, paru ce printemps chez Mécanique Générale.

«… au fil de la bande dessinée, la quête de la narratrice se révèle bien différente d’une simple soif de consécration. Plus profondément, l’auteure s’interroge sur ce qui justifie sa prise de parole. Que peut-elle dire et comment doit-elle le dire pour être entendue et prise au sérieux? Au-delà d’une maîtrise technique de son art, elle cherche une confirmation de sa vocation, ou plutôt, travaille à reconnaître sa propre voie. Ses préoccupations rappellent celles de Suzanne Jacob, qui, en 1997, dans La bulle d’encre, abordait l’épineux problème du discernement chez l’écrivain. »
-Revue Liberté, No. 322, Hiver 2019

« La maternité, le doute, l’ambition, le narcissisme, la jalousie sont évoqués avec beaucoup de finesse, en sortant d’une vision binaire qui voudrait que le narcissisme ou le manque de confiance en soi soient des défauts, et que le premier garantisse le succès alors que le second mène l’artiste à sa perte.
La succession des chapitres construit une sorte de récit d’apprentissage où chaque entrevue devient une épreuve de laquelle l’héroïne sort vaincue, qu’elle tente de se hisser en haut d’un arbre, de vendre son projet à son éditeur, ou de développer une posture théorique qui permette qu’on prenne au sérieux sa démarche intimiste. Mais le but de l’épreuve n’est peut-être pas tant de réussir sa vie d’artiste que simplement de résister à son âpreté et aux combats qu’elle exige.  »
– Magazine Spirale

« À retenir, non seulement la réflexion juste de l’autrice sur ce que représente la vie d’artiste, mais surtout son aisance à l’amalgamer dans son dessin, une harmonie visuelle qui happe à la lecture»
– Lettres québécoises

Critique de Claudia Larochelle à RDI (aller à la troisième minute environ) 

« Pour le sens que la bédéiste tire de l’absurde ou du banal – les nombreuses scènes du quotidien, par exemple, s’insèrent avec justesse dans la discussion. Pour les confessions parfois étonnantes, jamais complaisantes, des artistes interviewés. »
– Châtelaine

Le vertige de la création
« Déjà, dans Talk-Show, son précédent album publié chez Mécanique Générale en 2013, mettant en scène un animateur ours recevant des invités de marque en entrevue, l’artiste faisait preuve d’un sens aigu du dialogue. Pour Vie d’artiste, elle se hisse parmi les meilleurs dialoguistes du médium »
– Journal de Montréal 

Entrevues:

Catherine Ocelot et sa vie d’artiste
– Entrevue pour le site Les méconnus 

La vie d’artiste selon Catherine Ocelot
– Le Soleil 

Catherine Ocelot: l’intervieweuse interviewée.
– La presse

 

Ces jours ci, je travaille sur un projet plutôt chouette… Le 30 août prochain, à 19h, la revue Tristesse présente son premier talk-show à la librairie le Port de tête.
Le thème portera sur la vie d’artiste, et nos invités sont magiques: Daphné B., Emmanuelle Caron, Rafaël Ouellet et… moi (eh).
Pour les détails, événement facebook ici: https://www.facebook.com/events/290944978308337/

Bande dessinée réalisée dans le cadre de ma résidence à la Cinémathèque québécoise, à la suite de la projection du film Anote’s ark de Matthieu Rytzom

Ma lecture illustrée de L’Hiver de force de Réjean Ducharme, réalisée pour le numéro d’hiver 2017 de la revue Lettres québécoises, a remporté un prix d’excellence de la SODEP!

Cliquez ici pour voir le collage en entier. 

Dessin réalisé à la suite de la projection du film Mourir à 30 ans de Romain Goupil.

Pour ma cinquième semaine de résidence à la Cinémathèque, j’ai visionné le film Persona de Bergman, puis je me suis assise avec l’artiste Zviane pour en discuter. J’ai ensuite réalisé le portrait de sa persona, telle que je la vois.

Quatrième semaine de résidence, image inspirée par le magnifique film Ava de Sadaf Foroughi.

Pour plus de détails sur ma résidence cliquez ici 

Deuxième semaine de résidence à la Cinémathèque québécoise:

« Jouer avec l’hypocondrie. »

J’ai dessiné cette image à la suite de la projection du Septième sceau de Bergman, et d’une discussion avec un spectateur qui en disait entre autres ceci: « C’est un film de rencontres impossibles ».

Par ici pour suivre la résidence sur Instagram
ou
Cliquez ici pour en savoir plus sur ma résidence et pour participer

Première semaine de résidence à la Cinémathèque québécoise:

«Un risque»
J’ai réalisé cette photo à la suite de la projection du film Claire l’hiver (Sophie Bédard Marcotte), et d’une discussion avec une spectatrice.

Pour en savoir plus sur ma résidence à la Cinémathèque québécoise et pour participer, c’est par ici. 

Quel est l’impact des films sur nous, sur nos vies? Comment les ressentons-nous? Comment le cinéma nous nourrit-il, nous transforme-t-il? En quoi, et pourquoi notre interprétation des films diffèrent-elles?

Dès le mois d’avril, j’aurai l’immense plaisir de débuter une résidence d’artiste à La Cinémathèque québécoise afin d’examiner ces questions. J’y déménagerai mon atelier pour y travailler et aller à la rencontre des cinéphiles. À chaque semaine, à la suite de projections que j’aurai sélectionnées, j’aurai une discussion avec un membre du public, pour ensuite créer une image inspirée par le film, et cette rencontre. Au terme de la résidence, une exposition sera montée à la Cinémathèque. Si vous êtes intéressé.es à participer, vous pouvez cliquer ici.

Je compte mettre en ligne plusieurs images de ma résidence au fur et à mesure sur mon compte instagram.

À suivre!

Mon prochain livre, à paraître le 6 mars:
Lancement le 8 mars au Bar A, détails ici

Qu’est-ce que ça fait, avoir des amis qui réussissent? Est-ce prétentieux d’avoir l’ambition de grimper dans un arbre? Risquer de tomber, sans assurances collectives, ça vaut le coup? Peut-on parler de sa cellulite dans un livre et se faire prendre au sérieux? Les talons hauts sont-ils nécessaires pour séduire? Le couple est-il un frein? Citer Deleuze rend-il crédible? Quel est l’impact de la famille sur le travail? Les singes du Biodôme sont-ils découragés par nos conversations?

Dans son nouvel opus, Catherine Ocelot s’interroge sur sa place en tant qu’artiste. Que doit-elle et que veut-elle dire? Pour l’éclairer, elle a rencontré sept artistes, œuvrant dans des disciplines diverses. Ainsi, Micheline Lanctôt, Rafaël Ouellet, Natacha Clitandre, Julie Delporte, Marcel Jean, Emmanuelle Caron et Daphné B. livrent leurs doutes, leurs luttes, leurs ambitions et leurs accidents de parcours. L’auteure met en scène ces rencontres avec finesse et humour, et y fait écho avec des scènes de sa propre vie. La vie d’artiste est un récit tragi-comique teinté d’onirisme qui explore l’impact des autres sur soi, mené par une artiste qui se dévoile à elle-même.

Tristesse, c’est une revue artistique et littéraire lancée par Marie Saur et David Turgeon.
C’est un honneur d’y publier deux photos (dont celle de la couverture), ainsi qu’un texte (portant sur mes cheveux).
Tristesse, c’est une revue emplie de petits bijoux d’essais, conversations, textes, collages et bandes dessinées de personnes formidables comme: Daphné Blue, Marie Saur, David Turgeon, Patrice Lessard, Julie Delporte, Napoléon Caillot, Natacha Clitandre, Laurence Côté-Fournier, Song Yi Han, Sara Hache, Rosalie Lavoie, Commando Culotte (Mirion Malle), Bertrand Panier, Alexa Pecharmel.